Уроки рэпа. Урок № 1

Делать рэп не трудно, главное — сильно этого захотеть и не жалеть сил и времени на воплощение своей мечты. Знания, которые тебе будут нужны, мы постараемся дать тебе в этой статье.



Итак тема сегодняшнего урока его Могущество мистер РИТМ

Главное, что надо знать и понимать — ритм должен быть в тексте.
Ты читаешь текст без музыки и все окружающие тебя люди могут «притопывать» ногой в такт твоим стихам, это значит, в твоих стихах есть ритм, бит или называй, как хочешь.



Ритм должен быть в твоей читке. Каждый слог и каждую рифму ты проговариваешь так ритмично и четко, что акцент в произношении падает именно на них. В точно заполненной слогами строке их количество равняется 16. Ритм в читке заключается в том, что каждый слог должен занимать 1/16 полной строки и быть поставлен строго на своем месте. Если в твоей минусовке паттерн заполнен хэтами на все 16 позиций, то твои слова должны 1 в 1 «падать» на хэты.



Ритм должен наполнить твои интонации

Если будешь много экспериментировать — сможешь расширить круг подвластных тебе интонаций и тогда, возможно, создашь свою, ту, по которой тебя можно будет отличить от большинства орущих в микрофон подростков.



Предположим, что с ритмом мы разобрались и идем дальше.

Эмоции, твою мать!!!

Твои эмоции это то, за что твой поток мыслей, фраз, рифм, слогов и т.д. можно будет называть творчеством. Механизм весьма прост: ты передаешь свои эмоции слушателю. Единственный вопрос заключается в том, что ты хочешь передать? Вероятно, это то, что волнует тебя (знаешь что? Нет? Подумай…). Попробуй оценить направленность эмоциональных порывов твоих любимых исполнителей и решай вопрос со своими. Список эмоций можешь найти в интернете.



Направленность твоей музыки.

Для кого ты собираешься читать? Представь себе конкретного адресата твоих порывов, подумай о чем он думает каждый день?, что волнует его?, как он проводит свою жизнь?, чем интересуется?, куда и за чем ходит?.. Чем лучше ты его изучишь, тем легче тебе будет найти контакт с публикой. Помни: ты читаешь не микрофону а конкретному человеку. Было ли у тебя чувство, что рэпер читает стихи прямо тебе и о тебе? То то же.

Динамика

Накал эмоций, как в хорошем боевике, должен нарастать, интонации меняются, сюжет развивается по ходу трека, развязка, как капризная стерва, заставляет ждать себя… это динамика, брат.

Двигаемся дальше: припевы и куплеты надо разделить между собой. Тут несколько вариантов: либо менять стиль исполнения, либо часть пропеть, либо в минусе во время припева что-то должно усилиться или появиться (подними высокие частоты, добавь инструментов, запиши бэквокал), разведи по каналам бэки или просто увеличь их громкость. Твой слушатель должен точно различать припев — хоть головой об стену бейся, но сделай так.



Бэки

Переписывай до тех пор. пока они не «встанут», точно лягут. Именно так формируется мастерство (за счет упорных тренировок и постоянной работы).
Обрабатываются бэки определенным образом: например, можно задрать верхние частоты и опустить нижние. Поработай с вариантами эффектов. Программы, которые сейчас существуют и всем доступны ( о них мы поговорим чуть позже) способны удовлетворить самый далекий полет фантазии самого извращенного музманьяка.

Бэки должны быть на тех же интонациях и нотах, что и основной голос.
Если ты следовал нашим советам и записал свой голос ритмично и четко, то с бэками проблем возникнуть не должно.



Твой лексический запас.

Это количество слов, которым ты располагаешь при написании текста. Если твой лексикон богат, то тексты будут интересны и красивы. Помни, что увеличить свой лексикон можно за счет чтения книг и общения с образованными и вдумчивыми людьми.



Дикция

Когда читаешь во рту должно быть достаточно слюны. Если во рту «пересыхает» попробуй укусить лимон перед выступлением (но не ешь его полностью).
Если есть дефекты речи можно попытаться их спрятать за счет правильного подбора слов и оборотов в тексте. А можно не прятать — дело твое. Читай как хочешь и как тебе нравится, желательно при этом чтобы другим тоже нравилось.
Если в тексте встречается концентрация согласных букв, то постарайся отрепетировать эти места так, чтобы в нужный момент не возникло запинки или же переделай текст.

Распевка

Помогает голосу «не садиться» долгое время
Увеличивает количество интонаций
Увеличивает контроль над голосом
Увеличивает мелодичность

Делать ее нужно так:

Поешь низкую ноту: «ААААААааааааааа» — 1 минута
Звук повыше: «ЭЭЭЭЭЭэээээээээээээээээ»- 1 минута
Еще выше: «ИИИИИИИиииииииииииииии» — 1 минута
Ниже чем «ААаа»: «ОООООООоооооооо» — 1 минута
Максимально низко: «УУУУУУуууууууу» — 1 минута
5 минут и ты можешь добавить в друзья Колю Баскова. Еще хорошо перед началом выступления или записи почитать текст (свой или чужой — не принципиально) — минут 5-10.

  • 0
  • 26 сентября 2010, 21:06
  • Onton

Комментарии (13) Вконтакте (37)

Комментарии (13)

RSS свернуть / развернуть
+
0
Талантливо, с юмором и самое главное — по дела. Мегареспект за статью!
avatar

accforgs

  • 27 сентября 2010, 19:35
+
0
Отличная статья, ждем продолжения, немного не хватает примеров.
avatar

trendbender

  • 02 октября 2010, 14:04
+
0
Примеры добавлены, о мой избалованный друг))
avatar

Onton

  • 06 октября 2010, 19:55
+
0
распевку рекомендую посмотреть и выполнить всем))

она в конце
avatar

Onton

  • 06 октября 2010, 19:56
+
0
Распевка весёлая, спасибо за труды!
avatar

trendbender

  • 07 октября 2010, 00:21
+
0
вообще отпадная тема, все грамотно показано. все кто начинает этим заниматься, уделите 20 минут всему этому, не пожалеете. РеспектозЗз автору)
avatar

T-T

  • 19 ноября 2010, 16:14
+
+1
красава/ все четко/

вот еще инфи нашел, если вам надо:

КАК НАУЧИТЬСЯ ПИСАТЬ СТИХИ (пособирал из интернета)

Из Инета
№1.

Но, прежде всего, друг мой, тебе нужно запомнить, принять как незыблемые аксиомы, впитать душой и разумом несколько несложных правил.

Правило первое: никакой теории!

Возможно, ты осведомлен о существовании нескольких систем стихосложения. Быть может, тебе известна разница между ямбом и хореем, между амфибрахием и анапестом. Не исключено, что ты знаешь, что такое клаузулы, дактилические рифмы и цезуры. Забудь, забудь раз и навсегда об этих теоретических премудростях! Настоящему поэту они не нужны! Настоящий поэт пишет душой, а не считает слоги и проверяет ударения. Знание теории стихосложения необходимо только критикам (которыми, как известно, становятся неудавшиеся поэты) и несчастным графоманам, начисто лишенным малейшего проблеска таланта, и потому выверяющим форму с ужасающей точностью. А пока что запомни: никакой теории!

Правило второе: никакой критики!

Критик – это главный враг поэта. Критик рассматривает любое стихотворение с точки зрения формы: точны ли рифмы, соблюден ли размер, на месте ли ударения. Критику совершенно плевать на те эмоции, чувства и душевные переживания, которые поэт изливает в стихотворении. Критику совершенно плевать на душу поэта! Запомни это, друг мой, хорошо запомни. Основная цель критики – это не указать на ошибки и помочь поэту развиваться, как утверждают господа критикующие, вовсе нет. Основная цель – это унизить автора, оскорбить, препарировать и разобрать по косточкам его детище, драгоценную крупинку его личности, выставить чистые и прекрасные душевные порывы в смешном свете, исказить настоящую, живую и светлую поэзию. То есть подогнать её под свои уродливые стандарты и рамки, отрицающие саму свободу творчества.
Никогда не слушай критиков!

Правило третье: никаких исправлений!

Когда стихотворение рождается в душе поэта – к нему приходят самые верные и самые правильны слова. Их необходимо немедленно записать! Всё, что приходит свыше, всё, что идет из глубины твоего сердца – должно приходить к читателю в первозданном виде. Никакие правки и корректировки не допускаются! Стихотворения – это твои дети, а разве можно переделывать и перекраивать детей? Нет, нет и нет! Образы и чувства, обращенные в слова в миг творения – священны, их нельзя разбирать на составляющие, их нельзя расчленять и рассматривать по частям! Исправлять ни в коем случае нельзя ни одну строку, ни одно слово, дабы не нарушить гармонии и целостности произведения.

Запомни, а лучше запиши большими красивыми буквами и повесь над столом эти простые правила:
Никакой теории!
Никакой критики!
Никаких исправлений!
avatar

shved

  • 16 декабря 2010, 13:58
+
0
Круто, спасибо, из такого комментария и целый пост может получиться)), как созреет — публикуй, интересно будет почитать)!
avatar

trendbender

  • 16 декабря 2010, 22:15
+
+1
А чего, продолжение не влезло =) ????

А теперь, друг мой, когда ты вооружен и воодушевлен, перейдем непосредственно к методике написания стихотворений.

1. Тема, или о чём писать.

Все стихотворения можно условно разделить на три больших группы: стихи о любви (любовная лирика), стихи о Боге, о жизни, о смерти, о мудрости и глупости и т.д. (философская лирика) и стихи Родине, о маме, о войне, о правительстве, о стариках и проч. (гражданская лирика).

Каждый уважающий себя поэт обязан сочинить стихотворение на тему первой и светлой любви, которая незабываема у каждого человека. Очень хорошо, если любовь эта была безответной и крайне несчастливой – тогда тем может хватить на целый цикл стихотворений или даже книжку. Вообще, несчастная любовь – это вечная неиссякаемая тема, бездонный источник вдохновения.
Если в личной (семейной) жизни у тебя все хорошо, то можно написать цикл посвящений любимой супруге, детям, теще или даже собаке, непременно с благодарностью за любовь и верность, за уют в доме и надежный тыл.

Что касается философской лирики, то в этой области тем тоже невероятно много. Обязательно необходимо сочинить стихотворение (а можно даже поэму) о трудных и невероятно увлекательных поисках себя, своего предназначения, смысла жизни – читателю будет очень интересно проследить развитие личности автора и пройти с ним весь путь с самого начала. Нужно писать о смерти, причем в таких стихотворениях следует быть либо глухим пессимистом («я умру, исчезну без следа, ветер прах мой развеет по свету»), либо полубезумным оптимистом («я знаю то, что мы бессмертны, а смерть – всего лишь переход»), и обязательно закладывать в каждое стихотворение уникальное знание об устройстве этого мира, которое истинно открыто настоящему поэту.
Писать о Боге нужно только с чувством глубокой веры и любви к Нему, обязательно обращаться к Библии. Так же можно создать целый цикл стихотворений об Иисусе Христе – это самая достойная тема для настоящего поэта.

Гражданская лирика – тоже весьма благодатная почва. В репертуаре каждого поэта есть стихотворения о России, о Родине, о малой родине, наполненные любовью и затаенной болью, верой в лучшее и надеждой на великий русский народ, который непременно поднимет Русь-матушку с колен и спасет весь мир, разумеется. Здесь очень хорошо обращаться к известному поэту Сергею Есенину, продолжать его традиции («я последний поэт деревни»), можно так же описывать красоты родной земли. И ни в коему случае не скупись на эпитеты («белоцвет ароматных вишен», «красное зарево заката», «страстный танец снежинок в свете бедоном фонарей»)!
Стихотворения о политике обязательно должны носить обличающий характер, ибо поэт – это глас народа, здесь нужно безжалостно и яростно вскрывать пороки правящей верхушки, обвинять и показывать пути выхода из бедственного положения. Полезно так же порассуждать о тяжелом положении трудового народа, о проблемах села и деревни, о нищенском существовании стариков и инвалидов.

Отдельной статьей идут стихотворения о Великой Отечественной Войне. Их лучше писать накануне праздника Победы, когда можно легко проникнуться нужной атмосферой. Разумеется, необходимо говорить о подвиге советского народа, благодарить и кланяться ветеранам, скорбеть по многочисленным жертвам войны, чтить их великую память и всеми средствами, доступными поэту, подчеркивать значимость величайшего подвига и выражать самую глубокую благодарность.

2. Рифмы и образы, или как писать.

Друг мой, не советую тебе задумываться о технических моментах (см. Правило первое), потому что все рифмы давным-давно придуманы и использованы, и образы давным-давно прочно вошли в литературу. Ничего нового уже никто и никогда не сможет придумать, поэтому не стесняйся пользоваться великим наследем поэтов прошлого, они ведь не зря столько работали.
Рифмы не обязательно должны быть точными, иногда рифмы может вообще не быть (если это, например, 1я и 3я строка в четверостишии). Не стесняйся использовать такие проверенные годами рифмы, как «любовь-вновь-кровь», «сердце-дверца-скерцо», «двери-верю-звери», «ты-мечты-цветы». Глаголы с глаголами, местоимения с местоимениями вообще прекрасно рифмуются, да и прилагательные с прилагательными тоже: «любить-простить-забыть», «знать-дать-послать», «молодой-удалой-холостой», «красивый-спесивый-счастливый», «тебе-мне-себе», «моё-твоё-ничьё»
Так же не стоит забывать, что существует замечательная форма, которая называется «верлибр» — и в неё можно пихать всё, что душе угодно. А еще следует знать, что японцы — мудрый народ, и их япона мать — тоже не пальцем делана. Запиши в столбик три строки по правилу 5-7-5 — и ты поэт!
Что касается образов, то к твоим услугам целый арсенал замечательных сочетаний, разработанных и введенных в поэзию давным-давно. Например, в любовной лирике очень хороши «крылья любви», «разбитые сердца», «горькие слезы», «одинокие ночи», «погасшие свечи». В стихотворениях о поэте и поэзии непременно обращайтесь к «непостоянной Музе», «крылатому Пегасу», «крыльям вдохновения», «перу и бумаге».

3. Названия и посвящения, или кому писать.

Название – это очень важный фактор, особенно на нашем сайте. Название должно быть таким, чтобы читателю захотелось сразу же прочитать твое стихотворение. Очень хорошо и называть, и одновременно посвящать стихотворение кому-нибудь: «Маме» (у каждого читателя есть мама, стихотворение с таким названием не может его не тронуть), «Любимой», «Жене», «Сыну», «Марине С.» (читателю станет интересно, кто такая Марина С. и почему ей посвящено целое стихотворение). Можно писать посвящения великим поэтам или актерам, или другим значительным личностям: «А.С.Пушкину», «Владимиру Семенычу», «В.В.Путину – царю всея Руси», «Жанночке Фриске».
Можно так же называть стихотворения парадоксально и неожиданно: «Муха в сиропе», «Записки пьяного проктолога», «Деловая колбаса», «Опупительно-убойное».
Ну, и конечно, не забывай, что можно просто поставить три звездочки – и пусть читатель ориентируется на свою интуицию
— №2.

I. ЧТО
1. Сейчас много разных статей, очерков, книг. Пишут все, кому не лень. Все делятся опытом. Или делают вид, что делятся.
2. Но это не очерк, и не мемуары. Не руководство по аутогенной тренировке и не уроки стихосложения.
3. Это — поэтический манифест. Не «Поэтика» Аристотеля, не «Садок судей», и уж конечно не «Пощечина общественному вкусу». Нелегко дать пощечину общественному вкусу, если его нет.
4. Манифест — письменное изложение положений. Манифест в искусстве отделяет новое от старого. Но здесь не будет новой поэтики.
5. Это — только попытка отделить истинную поэзию от графоманских выделений.
6. Поэзия — искусство звуковое. Поэтому стихотворением набор закорючек и палочек никак не может назваться.
7. Буквы — только запись звуков. Звуки сотрясают воздух. Но звуки также несут идеи, которые вызывают чувства.
8. Вызвать в человеке позитивные чувства, эмоции — это и есть цель поэтического творчества.

А для этого…

II. НЕЛЬЗЯ:
1. Писать и думать, что это что-то гениальное.
2. Писать каждое стихотворение как свое первое.
3. Не пытаться редактировать написанное.
4. Называть философским любое стихотворение с вопросом.
5. Называть любое несуразное — экспериментальным.
6. Прикрывать убогость — «минимализмом», а безмозглость — «авангардизмом».
7. Впадать в ярость от критики.
8. Верить рецензиям и отзывам. Ни ругательным, ни, тем более, хвалебным. Все это только повод для самоанализа и самобичевания.
9. Постоянно насиловать свои старые рифмы, фразы, обороты.
10. Часто использовать глагольные рифмы.

III. НУЖНО:
1. Писать, черкать и переписывать.
2. Беречь слова. Ведь избитые — умирают.
3. Серьезно относиться к названию. Название — лицо стихотворения.
4. Монтировать каждое слово на свое место.
5. Проверять каждое слово его убийством. Что-нибудь изменилось?
6. Писать больше, но меньше.
7. Встать на сторону критики и попытаться разгромить цитадель стихов. Она крепкая и неприступная только с первого взгляда.
8. Так организовать стихотворение, чтобы оно резонировало с вибрациями человеческой души.

IV. ИТОГО:
1. У каждого человека своя «душевная» частота. Поэтому одни стихи «нравятся», другие — нет. Jedem das seine — как говорится.
2. Все виды искусств можно сравнить между собой. Искусство, творчество — это особая организация объектов с помощью определенных методов, средств и инструментов.
3. Стихотворение — это фильм, который недостаточно только снять, его нужно еще правильно смонтировать.
4. Основой кинопленки являются рога и копыта, бумаги — растительные волокна. А раньше люди писали на шкурах животных. Таким образом, носитель информации был производным от живого организма.
5. Живым близко живое. Поэтому стихи должны быть живыми (звучит просто, как мычание).
6. Больные и слабые со временем умирают.
7. Произведения нужно периодически нюхать. Для профилактики.
8. Русский язык — могуч и богат. Но что может быть проще, чем воспользоваться этим «богатством» — подобрать одинаковые суффиксы и окончания двум словам и назвать это рифмой?!
9. Раньше писатели были уничтожителями лесов, а теперь они — загрязнители жестких дисков.
10. Интернет — райский сад, но даже там есть куда вляпаться.
11. Пускай носители информации теперь — кучки электронов. Но они — несут энергию. А энергия порождает эмоции.
12. Байтами меряют количество информации. Вызвать катарсис минимумом байтов — вот цель поэзии.
avatar

kamillo

  • 16 декабря 2010, 23:27
+
0
сильно!
avatar

trendbender

  • 17 декабря 2010, 01:09
+
+1
Респект тому кто ето придумал!!! после етого стало легче писать реп!
avatar

Masta

  • 24 февраля 2011, 23:45
+
0
Ага, надо продолжать такие статьи!
avatar

trendbender

  • 25 февраля 2011, 02:32
+
0
статья класс и сайт сам отлично сделан.я тоже хочу начать писать но скок не пробывал рифма неидет.но надеюсь все получится.продолжайте создавать статьи
avatar

n0glas

  • 16 апреля 2011, 12:32

Только зарегистрированные и авторизованные пользователи могут оставлять комментарии.